Festival

Baños de Bosque - lab.liminal Banys de Bosc - lab.liminal

• Experiencia sensorial Experiència sensorial

Los Baños de Bosque de Lab Liminal son una experiencia sensorial y contemplativa que invita a reconectar con la naturaleza desde la escucha, la atención plena y la percepción del entorno. A través de una caminata guiada, pausada y no deportiva, las personas participantes se adentran en el bosque para observar, respirar, escuchar y habitar el paisaje de otra manera. La propuesta parte del baño de bosque, una práctica inspirada en el Shinrin-Yoku japonés, y la cruza con la mirada artística e interdisciplinar de Lab Liminal, una plataforma creativa vinculada al arte, la ciencia, la memoria y la educación. El resultado es una experiencia de bienestar, sensibilidad y conexión ecológica que transforma el paseo por la naturaleza en un espacio de presencia, cuidado y descubrimiento. Els Banys de Bosc de Lab Liminal són una experiència sensorial i contemplativa que convida a reconnectar amb la natura des de l’escolta, l’atenció plena i la percepció de l’entorn. A través d’una caminada guiada, pausada i no esportiva, les persones participants s’endinsen en el bosc per a observar, respirar, escoltar i habitar el paisatge d’una altra manera. La proposta partix del bany de bosc, una pràctica inspirada en el Shinrin-Yoku japonés, i la creua amb la mirada artística i interdisciplinària de Lab Liminal, una plataforma creativa vinculada a l’art, la ciència, la memòria i l’educació. El resultat és una experiència de benestar, sensibilitat i connexió ecològica que transforma el passeig per la natura en un espai de presència, cura i descobriment.

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El arca de Neo - Didier Maes L’Arca de Neo - Didier Maes

• Teatro Teatre

El Arca de Neo es un espectáculo de teatro de objetos poéticos creado e interpretado por Didier Maes, dentro del universo artístico de Théâtre de l’Alambre. La obra propone un viaje científico, poético y humorístico en el que Neo Darwin, tataratataratataranieto de Charles Darwin, presenta sus últimos descubrimientos: criaturas mutantes que han aprendido a transformarse para sobrevivir y ayudar a salvar el medio ambiente. A través del juego, la imaginación, el reciclaje creativo y el humor surrealista, el espectáculo muestra animales imposibles como el Cierbosque, la Ovieja, la Luciérvaga, la Hervíbora, el Brocavante o la Avestrucha. Cada criatura nace de la mezcla entre palabras, objetos desechados y problemas medioambientales reales, como la deforestación, el sobreconsumo, la contaminación lumínica o la crisis ecológica. La obra invita al público a mirar la realidad con nuevos ojos y a entender que, ante los retos del planeta, también podemos imaginar soluciones nuevas. Es una propuesta para todos los públicos a partir de 7 años que combina teatro de objetos, poesía visual, conciencia ecológica y creatividad, con un tono cercano, divertido y sorprendente. El proyecto fue reconocido con el Premio FETÉN 2025 al Mejor Espectáculo Expositivo. L’Arca de Neo és un espectacle de teatre d’objectes poètics creat i interpretat per Didier Maes, dins de l’univers artístic de Théâtre de l’Alambre. L’obra proposa un viatge científic, poètic i humorístic en què Neo Darwin, tataratataratataranet de Charles Darwin, presenta els seus últims descobriments: criatures mutants que han aprés a transformar-se per a sobreviure i ajudar a salvar el medi ambient. A través del joc, la imaginació, el reciclatge creatiu i l’humor surrealista, l’espectacle mostra animals impossibles com el Cierbosque, l’Ovieja, la Luciérvaga, l’Hervíbora, el Brocavante o l’Avestrucha. Cada criatura naix de la mescla entre paraules, objectes rebutjats i problemes mediambientals reals, com la desforestació, el sobreconsum, la contaminació lumínica o la crisi ecològica. L’obra convida el públic a mirar la realitat amb ulls nous i a entendre que, davant dels reptes del planeta, també podem imaginar solucions noves. És una proposta per a tots els públics a partir de 7 anys que combina teatre d’objectes, poesia visual, consciència ecològica i creativitat, amb un to pròxim, divertit i sorprenent. El projecte va ser reconegut amb el Premi FETÉN 2025 al Millor Espectacle Expositiu.

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¿Cuántas estrellas puedes contar? - Títeres sin cabeza Quantes estreles pots comptar? - Títeres sin cabeza

• Teatro Teatre

Orihime, la princesa tejedora, se atreve a acercarse a las estrellas y a desvelar sus secretos, como lo hicieron tantas mujeres astronautas, astrónomas, físicas… científicas. Surca de la mano de una preciosa leyenda japonesa la noche estrellada para descubrir los secretos que esconde el universo junto a los títeres y la música en directo. Esta historia quiere hacer ver a los más pequeños y, sobre todo, a las más pequeñas, que pueden llegar a conseguir cualquier cosa y romper techos de cristal para poder llegar hasta lo más alto, hasta surcar la Vía Láctea. Es un espectáculo de aproximación e iniciación a la astronomía por medio de la metáfora, por que el arte y la ciencia juntos pueden llegar muy lejos. Orihime, la princesa teixidora, s’atrevix a acostar-se a les estreles i a desvelar els seus secrets, com ho feren tantes dones astronautes, astrònomes, físiques… científiques. Solca, de la mà d’una preciosa llegenda japonesa, la nit estelada per a descobrir els secrets que amaga l’univers junt amb els titelles i la música en directe. Esta història vol fer vore als més menuts i, sobretot, a les més menudes, que poden arribar a aconseguir qualsevol cosa i trencar sostres de vidre per a poder arribar fins al més alt, fins a solcar la Via Làctia. És un espectacle d’aproximació i iniciació a l’astronomia per mitjà de la metàfora, perquè l’art i la ciència junts poden arribar molt lluny.

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Qui cu qui que quina Qui cu qui que quina

• Teatro Teatre

Todos los cuerpos vivos tienen electricidad. ¿Qué pasa si nos conectamos? Dos personas están buscando un nuevo modo de relacionarse entre ellas y con los demás. Se envuelven con cables, se suben a una pértiga y dibujan círculos sobre una bicicleta. Su complicidad les llevará a descubrir nuevos mundos en la melodía que suena cuando dos personas están conectadas. Un juego de conexiones entre los artistas, una máquina y el público. Tots els cossos vius tenen electricitat. Què passa si ens connectem? Dos persones estan buscant un nou mode de relacionar-se entre elles i amb els altres. S'emboliquen amb cables, es pugen a una perxa i dibuixen cercles sobre una bicicleta. La seua complicitat els portarà a descobrir nous mons en la melodia que sona quan dos persones estan connectades. Un joc de connexions entre els artistes, una màquina i el públic.

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El arca de Neo - Didier Maes L’Arca de Neo - Didier Maes

• Teatro Teatre

El Arca de Neo es un espectáculo de teatro de objetos poéticos creado e interpretado por Didier Maes, dentro del universo artístico de Théâtre de l’Alambre. La obra propone un viaje científico, poético y humorístico en el que Neo Darwin, tataratataratataranieto de Charles Darwin, presenta sus últimos descubrimientos: criaturas mutantes que han aprendido a transformarse para sobrevivir y ayudar a salvar el medio ambiente. A través del juego, la imaginación, el reciclaje creativo y el humor surrealista, el espectáculo muestra animales imposibles como el Cierbosque, la Ovieja, la Luciérvaga, la Hervíbora, el Brocavante o la Avestrucha. Cada criatura nace de la mezcla entre palabras, objetos desechados y problemas medioambientales reales, como la deforestación, el sobreconsumo, la contaminación lumínica o la crisis ecológica. La obra invita al público a mirar la realidad con nuevos ojos y a entender que, ante los retos del planeta, también podemos imaginar soluciones nuevas. Es una propuesta para todos los públicos a partir de 7 años que combina teatro de objetos, poesía visual, conciencia ecológica y creatividad, con un tono cercano, divertido y sorprendente. El proyecto fue reconocido con el Premio FETÉN 2025 al Mejor Espectáculo Expositivo. L’Arca de Neo és un espectacle de teatre d’objectes poètics creat i interpretat per Didier Maes, dins de l’univers artístic de Théâtre de l’Alambre. L’obra proposa un viatge científic, poètic i humorístic en què Neo Darwin, tataratataratataranet de Charles Darwin, presenta els seus últims descobriments: criatures mutants que han aprés a transformar-se per a sobreviure i ajudar a salvar el medi ambient. A través del joc, la imaginació, el reciclatge creatiu i l’humor surrealista, l’espectacle mostra animals impossibles com el Cierbosque, l’Ovieja, la Luciérvaga, l’Hervíbora, el Brocavante o l’Avestrucha. Cada criatura naix de la mescla entre paraules, objectes rebutjats i problemes mediambientals reals, com la desforestació, el sobreconsum, la contaminació lumínica o la crisi ecològica. L’obra convida el públic a mirar la realitat amb ulls nous i a entendre que, davant dels reptes del planeta, també podem imaginar solucions noves. És una proposta per a tots els públics a partir de 7 anys que combina teatre d’objectes, poesia visual, consciència ecològica i creativitat, amb un to pròxim, divertit i sorprenent. El projecte va ser reconegut amb el Premi FETÉN 2025 al Millor Espectacle Expositiu.

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La gula - UMAMI La gula - UMAMI

• Música Música

La gula es un espectáculo híbrido de UMAMI que combina gastronomía, música electrónica en directo y creación sonora. La pieza se construye alrededor de una mesa donde un chef cocina un plato de principio a fin mientras un live set captura, samplea y transforma en música los sonidos de la preparación, el cocinado y el emplatado. El espectáculo convierte el acto cotidiano de cocinar en un concierto multisensorial. Los alimentos, los utensilios y las texturas se transforman en instrumentos sonoros, generando una experiencia en la que comida, tecnología, sonido y comunidad se encuentran. El público se sitúa alrededor de la mesa en formato 360º y puede acercarse en algunos momentos para experimentar con los materiales, escuchar sus vibraciones y descubrir a qué suena lo que comemos. Además de la acción culinaria y musical, la pieza incorpora una narrativa proyectada mediante subtítulos que reflexiona sobre el ritual de comer, el encuentro, los tiempos de consumo y la necesidad de recuperar una relación más pausada con la comida, con los demás y con nuestra forma de vivir. La gula tiene una duración aproximada de 60 minutos y un aforo máximo de 60 personas. La gula és un espectacle híbrid d’UMAMI que combina gastronomia, música electrònica en directe i creació sonora. La peça es construïx al voltant d’una taula on un cuiner cuina un plat de principi a fi mentres un live set captura, sampleja i transforma en música els sons de la preparació, el cuinat i l’emplatat. L’espectacle convertix l’acte quotidià de cuinar en un concert multisensorial. Els aliments, els utensilis i les textures es transformen en instruments sonors, generant una experiència en què menjar, tecnologia, so i comunitat es troben. El públic se situa al voltant de la taula en format 360º i pot acostar-se en alguns moments per a experimentar amb els materials, escoltar les seues vibracions i descobrir a què sona allò que mengem. A més de l’acció culinària i musical, la peça incorpora una narrativa projectada mitjançant subtítols que reflexiona sobre el ritual de menjar, la trobada, els temps de consum i la necessitat de recuperar una relació més pausada amb el menjar, amb els altres i amb la nostra manera de viure. La gula té una duració aproximada de 60 minuts i un aforament màxim de 60 persones.

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Salve Monstera - Jordi Sapena Salve Monstera - Jordi Sapena

• Música Música

Jordi Sapena es una de las voces más versátiles y creativas del panorama nacional. Miembro de La Habitación Roja durante más de una década y colaborador habitual de. proyectos como Tórtel, Sr Chinarro, Comadreja Mambo o BUSTER, Sapena ha desarrollado una carrera que combina la sensibilidad melódica con la experimentación sonora. “Salve Monstera” (Mont Vejoux, 2022), es un concierto que dialoga con las emociones humanas a través de paisajes sonoros que oscilan entre lo electrónico y lo orgánico. Su música invita a detenerse, escuchar y encontrar nuevas formas de conexión con uno mismo y con la naturaleza. Jordi Sapena és una de les veus més versàtils i creatives del panorama nacional. Membre de La Habitación Roja durant més d’una dècada i col·laborador habitual de projectes com Tórtel, Sr. Chinarro, Comadreja Mambo o BUSTER, Sapena ha desenvolupat una carrera que combina la sensibilitat melòdica amb l’experimentació sonora. Salve Monstera (Mont Vejoux, 2022) és un concert que dialoga amb les emocions humanes a través de paisatges sonors que oscil·len entre l’electrònic i l’orgànic. La seua música convida a detindre’s, escoltar i trobar noves formes de connexió amb un mateix i amb la natura.

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El arca de Neo - Didier Maes L’Arca de Neo - Didier Maes

• Teatro Teatre

El Arca de Neo es un espectáculo de teatro de objetos poéticos creado e interpretado por Didier Maes, dentro del universo artístico de Théâtre de l’Alambre. La obra propone un viaje científico, poético y humorístico en el que Neo Darwin, tataratataratataranieto de Charles Darwin, presenta sus últimos descubrimientos: criaturas mutantes que han aprendido a transformarse para sobrevivir y ayudar a salvar el medio ambiente. A través del juego, la imaginación, el reciclaje creativo y el humor surrealista, el espectáculo muestra animales imposibles como el Cierbosque, la Ovieja, la Luciérvaga, la Hervíbora, el Brocavante o la Avestrucha. Cada criatura nace de la mezcla entre palabras, objetos desechados y problemas medioambientales reales, como la deforestación, el sobreconsumo, la contaminación lumínica o la crisis ecológica. La obra invita al público a mirar la realidad con nuevos ojos y a entender que, ante los retos del planeta, también podemos imaginar soluciones nuevas. Es una propuesta para todos los públicos a partir de 7 años que combina teatro de objetos, poesía visual, conciencia ecológica y creatividad, con un tono cercano, divertido y sorprendente. El proyecto fue reconocido con el Premio FETÉN 2025 al Mejor Espectáculo Expositivo. L’Arca de Neo és un espectacle de teatre d’objectes poètics creat i interpretat per Didier Maes, dins de l’univers artístic de Théâtre de l’Alambre. L’obra proposa un viatge científic, poètic i humorístic en què Neo Darwin, tataratataratataranet de Charles Darwin, presenta els seus últims descobriments: criatures mutants que han aprés a transformar-se per a sobreviure i ajudar a salvar el medi ambient. A través del joc, la imaginació, el reciclatge creatiu i l’humor surrealista, l’espectacle mostra animals impossibles com el Cierbosque, l’Ovieja, la Luciérvaga, l’Hervíbora, el Brocavante o l’Avestrucha. Cada criatura naix de la mescla entre paraules, objectes rebutjats i problemes mediambientals reals, com la desforestació, el sobreconsum, la contaminació lumínica o la crisi ecològica. L’obra convida el públic a mirar la realitat amb ulls nous i a entendre que, davant dels reptes del planeta, també podem imaginar solucions noves. És una proposta per a tots els públics a partir de 7 anys que combina teatre d’objectes, poesia visual, consciència ecològica i creativitat, amb un to pròxim, divertit i sorprenent. El projecte va ser reconegut amb el Premi FETÉN 2025 al Millor Espectacle Expositiu.

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Caida Libre - Bragacadavra Caiguda lliure - Bragacadavra

• Circo Circ
• Danza Dansa

Dúo acrobático de mujeres que se caen bien La teoría de la caída libre es la excusa perfecta para colarse en el universo relacional de las dos protagonistas. Un abanico de bucles tanto físicos como emocionales guiados por las evidentes carencias propias que las llevan a expresar el amor de la forma más inevitablemente torpe y sincera. La impotencia de no saber cómo sostener la relación se traduce en palabras acrobáticas que se contradicen con cariño y agresividad. Donde los cuerpos se comunican a través de las caídas dentro del vaivén de fina línea entre lo cotidiano y lo absurdo. ¿Un paracaídas las salvaría de la caída libre? ¿O sólo la haría más larga? Duo acrobàtic de dones que cauen bé La teoria de la caiguda lliure és l'excusa perfecta per a colar-se en l'univers relacional de les dos protagonistes. Un ventall de bucles tant físics com emocionals guiats per les evidents carències pròpies que les porten a expressar l'amor de la forma més inevitablement maldestra i sincera. La impotència de no saber com sostindre la relació es traduïx en paraules acrobàtiques que es contradiuen amb carinyo i agressivitat. On els cossos es comuniquen a través de les caigudes dins del vaivé de fina línia entre el quotidià i l'absurd. Un paracaigudes les salvaria de la caiguda lliure? O només la faria més llarga?

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Baños de Bosque - lab.liminal Banys de Bosc - lab.liminal

• Experiencia sensorial Experiència sensorial

Los Baños de Bosque de Lab Liminal son una experiencia sensorial y contemplativa que invita a reconectar con la naturaleza desde la escucha, la atención plena y la percepción del entorno. A través de una caminata guiada, pausada y no deportiva, las personas participantes se adentran en el bosque para observar, respirar, escuchar y habitar el paisaje de otra manera. La propuesta parte del baño de bosque, una práctica inspirada en el Shinrin-Yoku japonés, y la cruza con la mirada artística e interdisciplinar de Lab Liminal, una plataforma creativa vinculada al arte, la ciencia, la memoria y la educación. El resultado es una experiencia de bienestar, sensibilidad y conexión ecológica que transforma el paseo por la naturaleza en un espacio de presencia, cuidado y descubrimiento. Els Banys de Bosc de Lab Liminal són una experiència sensorial i contemplativa que convida a reconnectar amb la natura des de l’escolta, l’atenció plena i la percepció de l’entorn. A través d’una caminada guiada, pausada i no esportiva, les persones participants s’endinsen en el bosc per a observar, respirar, escoltar i habitar el paisatge d’una altra manera. La proposta partix del bany de bosc, una pràctica inspirada en el Shinrin-Yoku japonés, i la creua amb la mirada artística i interdisciplinària de Lab Liminal, una plataforma creativa vinculada a l’art, la ciència, la memòria i l’educació. El resultat és una experiència de benestar, sensibilitat i connexió ecològica que transforma el passeig per la natura en un espai de presència, cura i descobriment.

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